II Bienal Iberoamericana Diseño/Quito Por primera vez en Ecuador los grandes nombres del diseño iberoamericano comparten espacio y experiencias. La BID
es la mayor muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos
años en Madrid y es organizada por DIMAD, Asociación diseñadores de
Madrid. Es una de las citas más importantes de promoción del diseño
contemporáneo que se realiza con la participación de Latinoamérica,
España y Portugal.
Se presenta en Ecuador (Quito y Guayaquil)
con una exhibición itinerante compuesta de proyectos de diseño gráfico,
Textil y Moda, Digital, Diseño de Producto, Arquitectura e
Interiorismo; un resumen de lo más destacado de la BID edición 2010.
Exhibición única en su clase.
Los temas de esta edición, “Diseño para todos” y “Diseño para el
desarrollo”, son dos criterios transversales para la selección de
proyectos. Iniciativas que hacen más fácil la vida a personas con
independencia de sus condiciones de edad, género y capacidades o que
proponen ideas especialmente activadoras de los sectores económicos en
sus respectivas regiones.
Lámparas realizadas con hilo sisal o con material de desecho de
botellas de plástico; chaquetas de arpillera o de restos de lana de
telar; una prenda de algodón que incorpora un panel solar liviano que
convierte la luz del sol en electricidad y la almacena en una batería
alojada en el bolsillo interno; joyas que nacen a partir del descarte de
piezas de ortodoncia; bancos y mesas de cartón reciclado;
revestimientos desarrollados a partir del sofisticado tratamiento de la
cáscara de coco; una lavadora confeccionada totalmente en plástico
reciclable que economiza agua y energía; modernas tablas de surf
fabricadas con materiales naturales, reciclados y orgánicos; el colorido
logotipo de una lata de bebidas; un equipamiento mobiliario de cama y
escritorio que ahorra espacio y se utiliza en los campus universitarios;
la transformación de un contenedor portuario en desuso en una Escuela
de Artes para Niños y que puede ser biblioteca, galería de arte, teatro y
escuela; carteles y libros de trazos potentes con un lenguaje vigoroso y
gran poder de comunicación…Y en ese variado y ecléctico conjunto,
sobresalen trabajos que inciden en la inclusión social y que son
manufacturados por determinados colectivos de personas favoreciendo la
producción y la economía local sin dejar de lado la creatividad y el
diseño contemporáneo y moderno.
La BID es un proyecto apoyado por las siguientes instituciones españolas: Fundación
ONCE, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación (AECID),
Ministerio de Cultura, Ministerio de Industria, Turismo y
Comercio/ENISA, Ayuntamiento de Madrid.
Países participantes
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| Hora |
Martes, 04 de noviembre, 19:00 - 21:00 [ezosicion abierta varias semanas]
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| Lugar |
Centro De Arte Contemporaneo (Antiguo Hospital Militar) Quito
Montevideo y Luis Dávila
Quito, Ecuador
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En la exhibición “Monstruos” el artista Japonés Motomichi Nakamurapresenta por primera vez una muestra que abarca gran parte de su obra
incluyendo bocetos originales dibujados a mano, escultura, juguetes de
vinil, instalaciones de video, animación y performances, entre otros.
A todos los proyectos y medios con los que Motomichi ha experimentado
a través de los años los unifica la idea de que todo lo que le resulta
oscuro e inexplicable; las pesadillas de la niñez, las criaturas
criptozoológicas que nos atraen y repelen a la vez, las emociones que
suprimimos o que no podemos controlar, pueden tomar la forma de un
“monstruo” o criatura que vendría a representar una especie de
simbología de nuestros miedos personales.
El poder convertir ese algo inexplicable en un “monstruo” tiene la
propiedad de convertir aquello a lo que le tenemos miedo en algo
visible y tangible y así limitar el poder que tiene sobre nosotros
hasta un punto que puede resultar manejable, tal como un mal sueño
puede resultar cómico cuando se analizan sus detalles a plena luz del
día.
Biografía del artista:
Motomichi Nakamura nació en Tokyo, Japon y se graduó de Parsons School
of Design en Nueva York en 1996. Su obra es conocida por la
experimentación con formas graficas de estilo minimalista y alto
contraste.
A través de la animación de gráficos digitales, videos y fotografía y
el uso de colores limitados al negro, el blanco y el rojo Motomichi
crea animaciones, performances y otros tipos de muestras que en
colaboración con músicos o DJs crean ambientes en los que el publico
puede sumergirse en el mundo visual del artista.
Sus dibujos y pinturas comparten un estilo visual con los de sus
performances en vivo pero en estos Motomichi se expresa de forma mas
sutil e introspectiva sobre el miedo, las pesadillas, las criaturas
extraordinarias y otros temas que son comunes en su trabajo.
La obra de Motomichi se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporánea
en Nueva York, en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú y en el
museo Oscar Niemeyer en Brasilia. También ha realizado performances en
MOMA en Nueva York y en el Centraal Museum en Utrecht, Holanda. Sus
animaciones han participado en los festivales de cine de Sundance y
Edimburgo.
Como diseñador a nivel comercial a trabajado en proyectos de
ilustración, animación y televisión para clients que incluyen EA, MTV,
Sony y Zune y produjo un video de música para el grupo Zueco The
Knife.
Evento produccion Centro de Arte Contemporaneo
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Recital joven pianista francés, Guillaume Vincent
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RECITALGuillaume Vincent
Jueves 6 de octubre 20h00
Casa de la Música
$5
A los 7 años, comienza su aprendizaje del piano y a los 10 años se presenta por primera vez en concierto con orquesta. En 2005, con tan solo 13 años, gana el concurso para entrar al Conservatorio Nacional Superior de Música y Baile de París, asiste a la clase de Jacques Rouvier. A los 16 años, obtiene un Premio de piano, por votación unánime del jurado, y su diploma de Formación Superior. Acaba con éxito sus dos años de Máster de música con Jean-François Heisser y Marie-Josèphe Jude y obtiene su Premio de Armonía con Yves Henri en junio de 2010.
En septiembre de 2008, gana el Primer premio en las selecciones para el Concurso "Young Concert Artists" donde queda como semifinalista en Nueva York en enero del 2009.
Desde el 2008, se presenta, regularmente, en solista, en música de cámara, y con orquesta en numerosos festivales y manifestaciones: España, Suiza, Alemania y ahora en Ecuador donde el público podrá presenciar un despliegue de talento único con este joven músico prodigio del piano.
Programa:
- Beethoven, Sonate n13 "Quasi una fantasia"
- Brahms, Klavierstucke opus 118
(intermedio)
- Liszt, Sonate en si
Más información: www.myspace.com/guilaumevi
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8vo FESTIVAL DE LA DIVERSIDAD TOLERANCIA Y AUTOESTIMA ESCENA ROCK:
evento facebook clik aqui
| Hora |
Sábado, 08 de octubre · 12:00 - 20:00
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| Lugar | |
MORTAL DECISIONDESQUIZOFRENIA
HATENESS
GORGONIA
INDIGNO
EL DELICADO SONIDO DEL TRUENO
ESCARLATHIA
CARTA DESDE EL PSIQUIATRICO
LES ESPERAMOS A TODOS Y TODAS A REVENTAR LA TRIBUNA DEL SUR ESTE SABADO 8 DE OCTUBRE, A PARTIR DE LAS 12H00, SIN RELIGIONES NI POLITIQUERIA BARATA. LARGA VIDA AL ROCK!!! JANIS TOBAR
ENTRADA GRATUITA
COPRODUCCIÓN JANIS TOBAR
EVENTO CERO ALCOHOL
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Documentales de Jóvenes mujeres de la región Andina
| Hora |
miércoles, 05 de octubre · 19:00 - 21:00
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| Lugar |
Asociación Humboldt
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La Cinta Corta festival Itinerante de Cine, presenta con entrada libre y gratuita los miercoles 5 y 12 de octubre del 2011 una selección de 16 Documentales hechos por Jóvenes Mujeres de comunidades de Ecuador, Perú y Bolivia. Estos trabajos se realizaron dentro de los talleres de video creación de su mas reciente proyecto CineCita "la Mirada de ella" 2010 - 2011que fue realizado en Conjunto por la organización alemana Moviemiento, Compa (Bolivia), Nómadas (Perú) y la La Cinta Corta (Ecuador- Argentina).
Estos Documentales realizados en los talleres de Cinecita reflejan realidades, preocupaciones, vivencias y diversos aspectos que hacen a la idiosincrasia y la cultura de distintos pueblos de Sudamérica. Estos trabajos significan un material muy importante no solo desde lo audiovisual sino también como un registro de corte sociológico, etnográfico y antropológico, producidos con una mirada fresca, sin prejuicios ni estructuras formales, representando en la mayoría de los casos la primera vez que estas jóvenes mujeres tuvieron acceso a una cámara de video, a un registro sonoro, a interpretar una estructura de montaje,... en definitiva el primer acercamiento al lenguaje audiovisual y sus herramientas de creación
Datos del evento
Dias:Miercoles 5 y 12 de Octubre (diferente programación cada dia)
Hora: 19:00hs
Lugar: Asosiacion Humboldt, Vancouver E5 - 54 y Polonia, Quito - Ecuador
Entrada Libre y gratuita
Estas proyecciones son gracias al apoyo de la Asociación Humboldt
Mas Informacion: lacintacorta@gmail.com
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